什么是“共同的神话”?国内外知名艺术家用这些作品来说明
来源: 匿名 2019-11-08 09:09:04 热度:2881
为提升公共文化服务供给水平,成都市文化馆于2019年9月24日至9月30日招募了第三批公共共文化服务体验师。经过优选,20人当选了成都第三批“公共文化服务体验师”。本批体验师活动,适逢“第七届中国成都

封面记者李玉新

站在安仁古镇十月阁诺达展厅,你似乎来到了一个陌生而奇妙的世界。这个地方充满了声音、图像、色彩和雕像。封闭的广场上堆满了零散的书籍。在落在雪白墙上的图像中可以听到模糊的声音。麦克风在空中旋转360度;地上的骨头和狼张着嘴咆哮着站在骨头堆上...

这是第二届安仁双年展的展览场地。从2019年10月12日至2020年2月12日,为期四个月的双年展邀请了66位来自国内外的艺术家围绕“共同神话”这一主题进行创作。“第一届安仁双年展的主题是‘今日的过去’,这是一个时间的垂直角度。今年“共同神话”的主题是横向观察世界,在同一平面上观察不同文明的碰撞联合馆长吕鹏说。在展览中,我们可以从展出的作品中看到艺术家们从全球化的角度对文明现状的思考和表达。那么,“共同神话”是什么?看看下面的作品和它们背后的创意,我们可能会找到一些答案。

展览场地

聚焦全球化背景下的文化碰撞

沿着不同语言的新闻广播穿过柱廊,你可以看到十几台电视机排成一个圆圈,来自不同国家的新闻在上面不断滚动。在这个圆圈的中心是一个360度旋转的麦克风,它短暂地停留在某台电视机前,随机放大新闻中的广播声音。这是艺术家张启楷360度的作品,暗示着国际环境中的某种状态,麦克风代表着说话的权利,简洁、清晰、讽刺。

张启楷的360度

相比之下,艺术家何红更强调中西文化的融合。在第一个展厅的尽头,我可以看到作品《梦的历史——误读与塑造》。作品的主体是安仁雕刻的大床,这张大床已经被改造成一个展示过去500年中外交流历史事实的舞台。雕刻的大床内侧两侧是一对天主教木雕,它们也来自安仁古镇,是这项工作的灵感来源。“我在安仁的古董店看到了这副木雕,很明显其中有圣母和耶稣。但是在雕像中,西方的神实际上是中国化的。圣母院被雕刻成一个勤劳的农妇,她养鸡养鸭。耶稣看起来像一个善良的乡绅。这是外来文明对本土文化的介入,也是本土文明对世界文明的诠释和接受。”何红解释道。同时,安仁双年展联合策展人何桂燕也表示,作品包含了大量信息。"这表明中国和西方的事情已经交织在一起了."

焦邢弢的立方体游戏

何红的梦史——误读与塑造

然而,在离任何作品不远的地方,朝着闪烁的led灯走去,人们可以看到艺术家焦邢弢的作品《立方体游戏》。正如作品标题中提到的,作品是一个长3米、宽3米的立方体。根据作者的介绍,他收集了各种雕塑工厂留下的各种玻璃钢雕塑模型,形成立方体。仔细观察,我们可以发现立方体中的雕塑模型,其中有许多代表东西方的名人和纪念人物,象征西方文化的古希腊物品,以及带有浓郁东方气息的莲座佛像。然而,在由led条投影的动画线中,不同的轮廓线和符号图像被绘制在原始雕塑中。“这种彩色光带的出现往往象征着消费。也正是通过这个比喻,作者暗示这些雕像背后的文化和意义是快餐,被我们消费。”联合策展人何桂燕在介绍该作品时表示。

徐贻波的透明社会

感受艺术的力量

何桂燕表示,此次展览展示了来自世界各地的66位艺术家的作品,包括绘画、摄影、装置、图像、雕塑、电影、文学和建筑作品。然而,许多艺术家的作品表现出独特的视觉效果。

例如,90后艺术家徐贻波的作品受到了联合策展人何桂岩的高度赞扬,何桂岩将其形容为“90后的顶尖艺术家”。作为成长于互联网时代的90后一代,徐贻波的“透明社会”(Transparent Society)在空间相对的墙壁上设置了“凹凸”对应的锁眼装置,在结构的不同维度上形成了无尽的窥视循环,以表达人们也在数字时代窥探。“当人们在社交媒体上品味他人的喜怒哀乐时,他们的生活也在被他人咀嚼。”

庞海龙的隐藏力量

在众多艺术作品中,艺术家庞海龙的隐藏力量也特别独特,其独特之处在于其与场地环境的巧妙融合。如果参观者从展厅的二楼走下来,他们必须走一条“石板”路才能到达另一个地点。连接两个场馆的石板路是庞海龙的作品。这是一个水磨石地面,由普通牛骨和水泥制成。只要你站在地上,你就能和工作联系起来。“每个观众都是作品的一部分,只有观众对作品的参与才具有作品意义的完整性。通过参与社会舞台,我们将探索个人身份与当前经济和文化环境之间的关系。”庞海龙说,这样做的目的是希望观众能无意识地感受到艺术的力量和情感。

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